Con questo scritto presentiamo una
selezione di
opere di
Jisbar
e raccontare alcune curiosità sui loro
riferimenti artistici
,
che le costituiscono o che le integrano dando loro a volte un nuovo e
sorprendente significato.
La prima opera che prendiamo in considerazione è "
Blue Marilyn"
, facente riferimento ai celeberrimi
ritratti della iconica star del cinema Marilyn Monroe eseguiti da
Andy Warhol
. La
curiosità di quest’opera concerne la storia di uno degli originali, che il 10
Maggio 2022 è stato battuta per 195 milioni di dollari da Christie’s,
stabilendo un nuovo record per la cifra più alta mai raggiunta in un’asta da
un’opera artistica americana. L’offerta aggiudicata è stata eseguita da Larry
Gagosian per conto di un acquirente il cui nome non può essere divulgato. Tutto
il ricavato è andato in beneficienza alla Thomas and Doris Ammann Foundation di
Zurigo.
Il primato di opera più costosa della storia rimane comunque al
Salvador
Mundi
di Leonardo, con i suoi 450 milioni di dollari, venduta da Christie’s
al principe ereditario dell’Arabia Saudita nel 2017.
La serigrafia eseguita da Warhol nel 1964, chiamata "
Shot Sage Blue Marilyn"
,
101,6x101,6cm, raffigura una foto promozionale dell'attrice per il film
Niagara
del 1953. Warhol, che realizzò la serie due anni dopo la morte della star di Hollywood,
fu in grado di trasformare l'attrice in un'icona pop-art, partecipi un viso
rosa bubblegum, labbra rubino e un ombretto blu su uno sfondo blu salvia.
Cinque serigrafie fanno in questa particolare serie, chiamata “Marilyn”, ognuna
delle quali ha uno sfondo di colore diverso: rosso, arancione, blu, blu salvia
e turchese.
La seconda opera che sottoponiamo è " Lunch at the Museum (red)" . I riferimenti per questo dipinto sono ben due: 神奈川沖浪裏 " Kanagawa okinami ura" dell’artista giapponese Katsushika Hokusai e " Le Déjeuner sur l'herbe " di Édouard Manet .
La potenza del lavoro di Jisbar è quello di portare lo spettatore in un contesto di comfort , utilizzando una serie di elementi ben riconoscibili, per poi spesso ribaltare i significati apparenti o caricare le immagini di contenuti plurimi che sta allo spettatore scoprire e analizzare. La creazione di un messaggio nuovo e talvolta contraddittorio avviene attraverso immagini, frasi e citazioni che acquisiscono un nuovo significato quando vengono messi in relazione con i diversi elementi del dipinto.
Anche Manet e Hokusai avevano come obiettivo quello di stupire gli osservatori.
Il dipinto " Le Déjeuner sur l'herbe" , per esempio, rappresenta una situazione quotidiana, una colazione sull’erba. Qualcosa però appare essere "fuori posto". La nudità femminile era un soggetto pienamente riconosciuto nella tradizione artistica dell’epoca ma qui assume un ruolo e un potere completamente diversi, inserita nel contesto di una conversazione tra due uomini borghesi.
Hokusai invece in quest’opera, che non si allontana drasticamente dalla tradizione in apparenza, decide di sorprendere i suoi spettatori giapponesi facendo leva sul modo in cui vengono lette le immagini. Disegna quindi l'onda nell'atto di spostarsi da sinistra a destra (anziché da destra verso sinistra), per dare ulteriore enfasi drammatica al suo lavoro.
In tutti e tre questi capolavori gli artisti usano dunque degli stratagemmi per
comunicare qualcosa di importante per loro e per la società a loro
contemporanea.
La terza opera è "
Car Creation
"
, con la quale Jisbar ci
offre degli spunti per svelare alcuni segreti che si celano dietro la
composizione della "
Creazione di Adamo
"
di
Michelangelo
.
C’è da sapere che, prima di questo capolavoro dell’artista Rinascimentale, Dio
è sempre stato rappresentato in una posizione frontale, avvolto dalle nuvole e
con una mano rivolta verso il basso, nell’atto di giudicare l’uomo. Qui il Giudizio
passa invece in secondo piano per dare spazio all’amore e all’intelletto
divino.
Un’altra cosa che possiamo notare rispetto all’opera di Michelangelo è che gli
angeli attorno a Dio creano una forma che ricorda il cervello umano. Gli angeli
infatti vengono anche chiamati “Intelligenze Angeliche”. Ciò che rende molto
affascinante questa rappresentazione è che essa incarna perfettamente la frase:
“Dio ha creato l’uomo a Sua immagine, a immagine di Dio che lo ha creato”,
quindi ad immagine di intelligenza e amore.
Ora sarà compito dello spettatore scoprire quali altri messaggi di Jisbar si
celano dietro la sua reinterpretazione.
L'ultima opera è "
Rockstar Tiger Kate
"
, che trae
ispirazione del dipinto "
Sogno causato dal volo di un’ape intorno a una
melagrana un attimo prima del risveglio
"
dell’artista surrealista
Salvador
Dalì
. Quest’ultimo è stato realizzato nel 1944 e la donna dormiente sembra
essere la moglie dell’artista, Gala Éluard.
Dalì è stato ispirato da un sogno che Gala fece quando, intimorita dal ronzio
di un’ape in volo, si svegliò con una sorprendente paura di essere punta. L'artista
ha quindi cercato di fissare sulla tela questo passaggio immediato e inaspettato
dal mondo dei sogni alla realtà.
Mentre la donna è immersa in un sonno ingenuo, sullo sfondo si svolge l'azione
dinamica. È come se la donna fungesse da linea di demarcazione tra il mondo dei
sogni (alla sua destra) e la realtà (in primo piano); ella è nel procinto di
svegliarsi, ma Dalì voleva raffigurare il momento immediatamente precedente al
risveglio, ed è per questo che il viso della moglie è rivolto verso lo sfondo,
verso il sogno.
- THE ART OF JISBAR AND ITS ARTISTIC REFERENCES - sul sito https://www.artsy.net/
Le Opere di Jisbar oggetto dell'articolo sul sito shop Sist'Art: